Suspense!!
Marcel Duchamp, Thomas Demand, Ito Takashi, Sam Taylor Wood, Nam June Paik, Reynold
Reynolds y Josep Beyus
Del 21 de mayo al 16 de agosto de 2015
Curador: Leonardo Ramírez
Galería
Jesús Gallardo
Video
sala y sala blanco y negro
Pedro
Moreno 202,
esquina
Hermanos Aldama
León,
Guanajuato
México.
SUSPENSE!!
Con el ánimo de
mordernos las uñas.
Suspense es una exhibición conformada por 10 piezas en
video -realizadas entre 1928 y el año 2000- que permite la contemplación dinámica de narrativas cíclicas y elípticas
que no llevan a ninguna parte o que no tienen ninguna conclusión aparente. Es
decir; las piezas de esta exhibición no tratan de contar una historia completa
por sí mismas ni funcionan como fragmentos de una historia contada en 10 episodios, sino
que se encuentran en un punto de inflexión que sólo se establece a partir de la
tensa continuidad en una serie de narrativas sin desenlaces aparentes.
La interrupción del tiempo y el espacio así como la
impresión de "momentos congelados" son temas recurrentes en la obra
de todos estos artistas. Cada uno explora y registra el movimiento como un
proceso reiterado de un nuevo comienzo o como la exploración de momentos de
gran confusión, tratando de dar forma a una compleja y desconcertante maraña de
imágenes y secuencias, en donde, en muchos de los casos se observan patrones de
caos y acciones azarosas aparentes -aunque todos los videos han sido
perfectamente planificados-.
Suspense es un obvio homenaje a Alfred
Hitchcock y a su forma de encontrar, en acciones muy sutiles e inteligentes, la
manera de prolongar el sufrimiento que provoca la tensión dramática en una
secuencia fílmica. Una definición amplia de suspense sería, que
surge, cuando el espectador se preocupa por la falta de conocimiento sobre el
desarrollo de un evento significativo; «suspense» sería, por tanto, la
combinación en la anticipación de desenlaces desagradables, mezclados con
incertidumbre y oscuridad respecto a ciertos acontecimientos futuros.
Me
parece importante no confundir misterio con suspense. Suspense funciona cuando
al público se le proporciona la información necesaria previa a los
acontecimientos que suceden en una secuencia; de esa forma se le mantiene a la
expectativa todo el tiempo. Mientras que el misterio se consigue solamente
provocando miedo a la audiencia. Muchos pueden
afirmar que sin misterio no hay suspense pero Alfred Hitchcock desmiente
esa idea:
«La
telefonista en el film Easy Virtue* escucha a un hombre y una
mujer que hablan de matrimonio.-Esta telefonista está cargada de suspense- ¿La
mujer que está al otro extremo del teléfono aceptará casarse con el hombre que
le llama? La telefonista queda completamente aliviada cuando la mujer da el sí
al hombre con el que habla, haciendo que su propio suspense termine. Éste es,
un ejemplo de suspense que no está ligado al miedo».
La exposición
suspense podría categorizarse a manera de extraña y tartamuda narración, donde
un sinuoso recorrido nos permite ser partícipes de una
especie de rompecabezas intelectual donde se reúnen, en una aparente acción orgánica,
curiosidad, tensión y un ingrediente
esencial de desconcierto.
Que disfruten el recorrido.
Leonardo Ramírez
*Easy Virtue,
(1928)
película silente de Alfred Hitchcock.
Thomas
Demand
Tunnel, 1999
Video
monocanal
10.03
min
La
película muestra una persecución a través del tunel en el que Lady Diana Spencer,
Princesa de Gales, murió en un accidente automovilístico. A primera vista
parece que el video nos es familiar y nos permite recordar que tal vez vimos
esas imágenes en algún sitio de noticias, pero
en realidad el espacio que vemos en la pantalla es una recreación llevada a
cabo en una maqueta de cartón con todos los detalles arquitectónicos del lugar
donde sucedió el accidente.
Thomas Demand creó un modelo perfecto del edificio. El paisaje de cartón hábilmente iluminado, ocupa un incidente de
la historia reciente y, al hacerlo, refleja las características ilusorias de lo
que parecen ser imágenes reales. Reflejando literalmente nuestra relación con
las imágenes en los medios de comunicación.
En
el proceso de realización y construcción de la pieza, la representación y la
repetición de la realidad crean un complejo tejido de conexiones, donde el
accidente es utilizado como tema, siendo el resultado de una agitada persecución de
coches, provocada por los paparazzi.
Marcel
Duchamp (1887-1968)
Con
la colaboración de Man Ray , Mac Allégret y Rros Sélavy
Anemic Cinema,
1926
Video
monocanal
5.09
Anemic cinema, es una película característica de
los filmes Dadá de Marcel Duchamp y consiste en una serie frases sin sentido
girando en patrones espirales , creando un efecto hipnótico y silente.
Anemic Cinema tuvo varias versiones; 1920, 1923 y
la última que finalmente fue la definitiva en
1926.
Duchamp
utiliza el pago inicial de su herencia para hacer una película y entrar en el
mundo del cine. La pieza fue filmada en el estudio de Man Ray con la ayuda del
cinefotógrafo Marc Allégret, la película consiste en una animación de nueve frases de Rose Sélavy de siete
minutos.
Los
artistas pegaron, letra por letra en un patrón espiral de discos negros, que
posteriormente fueron pegados a discos fonográficos, que lentamente se
mezclaban con los textos de Sélavy
alternando con cortes a las espirales de 10 diseños abstractos de Duchamp, cuyo giro hace parecer que las cosas se mueven
hacia atrás y hacia adelante.
A ésta
pequeña película la llamó Duchamp; Anemic Cinema teniendo su estreno en
una sala de cine privada de Paris.
Takashi Ito
Ghost, 1984
Música:
Yosuke Inagaki
Video
monocanal
5.37
Uno
de los nombres más importantes en el cine experimental japonés es sin duda Takashi
Ito, ya que ha construido una larga y rica filmografía que lleva una sello
claro e inconfundible.
En
Ghost, como en muchas de sus películas, Ito explora algunas de las dimensiones
más básicas de la ilusión cinematográfica, como la profundidad del espacio, el
relámpago y el movimiento para crear un espectáculo visual que parece tocar en
el género de terror, aunque no es del todo así. Ghost nos permite ver que el
video que Ito realizó en 1984, no se realizó para causar miedo sino para
hipnotizar a los espectadores.
Persianas,
largas exposiciones y el eficiente recurso del time-lapse son utilizadas para
seducir la percepción de la audiencia e insinuar la presencia de formas de vida
que flotan en un espacio cerrado.
La banda sonora de Inagaki arranca con un
ambiente electrónico permanente, que pronto desciende al mundo infernal de la distorsión
rítmica y multidimensional de un violento caos low-fi.
Nam June Paik
Zen for film (1962-1964)
Video silente, monocanal,
en blanco y negro y televisión.
8.00
Antología de filmes Fluxus
Este video forma parte de la antología de
Filmes fluxus y data de los años sesenta. Fue compilado por George Maciunas (1931-1978,
fundador de Fluxus).
Flux film Anthology es un documento que consta
de 37 cortometrajes que tienen una duración de 10 segundos o 10 minutos de duración.
Estas películas -alguna de las cuales están destinadas a ser examinados como loops
continuos- se muestran como parte de los performances y acontecimientos en la
Nueva York de vanguardia de los años sesenta. Los videos de la antología están
realizados por artistas como Nam June Paik, Wolf Vostell o Yoko Ono, y celebran con humor lo
efímero de las acciones del movimiento Fluxus.
La estética interdisciplinaria de Fluxus reúne
influencias tan diversas como el Zen, la ciencia y la vida cotidiana usándolos
como motivo poético. Inicialmente el movimiento fue recibido como una red
internacional de bromistas, los artistas de Fluxus eran juguetones, y
permanecieron como una red de visionarios radicales que buscaban reconciliar el
arte con la vida.
Sam Taylor-Wood
The last century, 2005
Video
monocanal
26.34
Un
hombre sentado en un bar, mientras su cigarrillo se quema lentamente.
Esta
no es una broma existencial o un poco de teatro minimalista realizado por el
gran dramaturgo Irlandés Samuel Beckett, es sólo una descripción de una de las
piezas en video de Sam Taylor-Wood; “The last century , 2005”. En ésta pieza el
artista involucra a numerosos personajes que se encuentran completamente
estáticos a pesar de su parpadeo involuntario, los temblores en algunas partes
del cuerpo o la respiración apenas visible. Los actores que se encuentran
dispuestos alrededor de una figura central en un retrato grupal con una
composición muy cercana a Rembrant o Caravaggio.
El
contraste entre la luz y la sombra de éste normalmente oscuro pub de paneles de
madera del este de Londres coincide con el tenebrismo claroscuro de Caravaggio.
En “La vocación de San Mateo” pintura de 1599-1600 se observa a un grupo de
recaudadores de impuestos, acurrucados alrededor de una mesa contando su dinero
perturbados por la figura de Jesús, en la composición se puede observar a los
personajes haciendo señas a uno de ellos para ser su apóstol. En ambas obras,
los fuertes rayos de luz resaltan sobre las caras y poses de manera similar, sin
embargo, el momento dramático de sorpresa e incertidumbre en la composición
dinámica de Caravaggio es contraria a la continua y agonizante escena de
Taylor-Wood.
Para el protagonista-inmóvil del siglo pasado de
este video, no hay epifanía religiosa, ni tampoco ninguna reacción al pasado o
al futuro - solamente existe un presente insoportable -. Tal vez la acción está
en otra parte, creemos, mirando a la mujer con la boca abierta que comparte su
mesa, que él se encuentra esperando pacientemente a que termine su risa, sin
darse cuenta de lo que podría ser excitante en esta mujer, en cambio se
concentra en su propia fuga, en su inexorable aburrimiento.
Nada ha cambiado
desde el siglo pasado, como el título y la apariencia pasada de moda de un personaje
que toca un antiguo acordeón en el pub, ¿que Sugiere Sam Taylor Wood? ¿Lo que
ha cambiado en el último siglo es el tiempo mismo? El tiempo fílmico es
transformado a tiempo fotográfico, el movimiento convertido en éxtasis.
La noción familiar de que la fotografía es un
"momento congelado" o un "punto" a lo largo de una "tiempo
lineal" en el cine ha sido cuestionado hace relativamente poco por las
imágenes en movimiento de sujetos inmóviles en películas avant–garde de
artistas como Andy Warhol o Straub / Huillet y por la película de stop motion o
de stills fotográficos de Chris Marker, La Jetée de 1962.
Sin embargo los impulsos de Taylor Wood están muy
cercanos a Caravaggio con el deseo que tiene de subvertir las limitaciones
inherentes a su medio, en éste caso por las dinámicas composiciones pictóricas
que tienen el potencial de destruir los stills fotográficos con inminente
movimiento. Como claramente se puede apreciar en películas como; “the
eight-hour-long Sleep” o “the twenty-four hours of Empire state” de Andy Warhol,
que son sumamente inmóviles y que no ofrecen ninguna posibilidad de desenlace
dramático.
Ossian Ward
Reynold Reynolds
Six apartments, 2012
Video monocanal
12.05
Cornelia Brelowski (limpiadora),
Wolfram von Staufenberg (ciclista)
Johanna Kunig (niña enferma)
Edith Hermann (mujer)
Norbert Decaer (hombre de la tele)
Michael Arndt Gastaud
Seis personas desprotegidas viven en sus departamentos, lado a lado,
cada uno atraviesa por un violento proceso de deterioro en la tierra, en ellos
y en sus departamentos.
Reynold Reynolds con su pieza Six Apartments centra
su atención en seis departamentos habitados por personas que conviven en
soledad, el deterioro material, físico y mental, además de la desesperación que
puede generar el encontrarse aislado entre cuatro paredes, hace que los
personajes esté confinada a una serie de acciones repetitivas y monótonas.
El trabajo fílmico de Reynold Reynolds (Alaska,
1966) explora diversos aspectos de la existencia humana. Sus filmes y
videoinstalaciones que transitan entre narrativas de transformación, de consumo
y decadencia, le merecieron una mención honorífica en el Chicago Undergroud
Film Festival 2012 por Secret Life (2008) y una distinción en el Festival
Transmediale Berlín por Six Apartments (2007), entre otros. Su obra se nutre
de la filosofía y de la ciencia. En la edición 2013 de Zona Maco (abril se presentóThe
Lost (2013), una
película en blanco y negro en la que el cineasta se cuestiona sobre la
naturaleza del mal.
Ann Scott Wilson
Suspence
(excerp), 2011.
Video monocanal
2:15 segundos.
Ann Scott Wilson estudió pintura después de una
carrera en el mundo de la danza. Su trabajo se ha visto influido por el teatro, el cine y la actuación en vivo.
En su trabajo confluyen múltiples
disciplinas creativas como; la fotografía, el vídeo, la pintura y las
instalaciones de sonoras. Tiene un doctorado por Facultad de Arte y Diseño en
la Universidad de Monash.
Su
trabajo ha sido incluido en varias exposiciones nacionales e internacionales
entre los que destacan; el Festival Internacional de Cine de Rotterdam; el
festival de cine en Atenas, el media Arts Bienal – Asia Pacífico en Singapur,
en el centro de fotografía de nueva Gales del Sur , Australia, en el Centro de
Fotografía Contemporánea de Melbourne, Australia, entre otras.
Sobre
Suspence (excerp), la artista comenta:
“Yo
estaba interesada en la creación de una
secuencia donde los personajes lucharan contra la gravedad de la caída de los
cuerpos en el espacio. La pieza fue filmada en película de 16 mm a 500
fotogramas por segundo y posteriormente fue copiada a video. La película
presenta un extraño estado intermedio donde hay una sensación de caída en un
sueño donde no tenemos la posibilidad de ver de dónde salen los personajes y a
qué lugar caerán.
Joseph Beuys
Fliz tv, 1970
Video monocanal
10.08
"Como una
contribución a “'identificaciones” de Gerry Schum, Joseph Beuys adapta para la
televisión Alemana la acción “Felt TV”, acción planeada previamente para público
en vivo, dentro del Festival de Happenning en Copenhagen en 1966. Ésta acción ha sido la
única pieza ejecutada específicamente para la cámara por el artista.
En el video se ve a
Joseph Beuys sentado frente a un televisor que muestra un programa invisible,
ya que la pantalla se encuentra cubierta por fieltro. Beuys se encuentra sentado
frente a un televisor que muestra un programa de televisión que no se puede
ver, ya que la pantalla está cubierta
por fieltro. Debajo de la silla se encuentran un par de guantes de box que
utiliza en su propia cara. La acción se sigue desarrollando hasta que el
artista sale de la toma de la cámara.
Joseph Beuys sigue
siendo una de las figuras más importantes e influyentes de la posguerra arte
alemán y europeo. Como artista, profesor, curador y activista Beuys ocupa una
posición central en la aceptación y el aprecio del arte conceptual
internacional. Sus teorías sobre la utilidad social del arte influenciado a
generación completas de artistas.
La obra de Beuys
tomó forma de objetos escultóricos, dibujos, instalaciones,
"acciones" y conferencias. En 1963 comenzó a hacer performances y
conciertos como parte del movimiento Fluxus. En 1972 Beuys fue despedido de
forma espectacular desde su puesto como profesor en la Kunstacademie de
Dusseldorf Alemania, muchos de sus estudiantes se negaron a reinscribirse en la
Universidad.
En su primera
visita a los Estados Unidos en 1974, Beuys ya había sido reconocido
internacionalmente por las protestas que siguieron a su despido. Beuys utilizó
su primera ésta visita para promover sus planes de un nuevo modelo de
institución artística, que encontró la forma más tarde ese año con la apertura durante cien días de la Universidad
Internacional Libre en Dusseldorf.