lunes, 25 de septiembre de 2017

Turangalila, Daniel Navarro.

TURANGALILA
Daniel Navarro
Del 21 de mayo al 16 de agosto de 2015

Coordinador: Leonardo Ramírez 

Galería Jesús Gallardo
Planta alta
Pedro Moreno 202,
esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
México.

Horario de atención al público:
Martes, Miércoles, viernes y  Sábado de 10:00 a 18:30 hrs
Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 Horas
Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.


En Turangalila el público se convierte en agente dinámico que activa, completa y determina la manera en que acontece la pieza misma. Turangalila es una obra de dimensiones lúdicas en la que Navarro integra sus conocimientos musicales, espaciales, visuales y electrónicos. La posición y el tránsito del espectador, así como la cantidad de público y su comportamiento dentro del espacio, determinan las notas musicales que se ejecutan.

El título de la obra Turangalila está inspirado en la sinfonía homónima del músico francés Olivier Messiaen (1908-1992), compuesta entre 1946 y 1948. Esta pieza sinfónica de diez movimientos requiere una instrumentación específica en la que se incluyen instrumentos de viento, cuerda, percusiones y un generador de ondas Martenot. El vínculo entre ambas obras resulta evidente debido al potencial musical de la pieza de Navarro; sin embargo la ejecución en este caso queda en manos del comportamiento de quien circule en el espacio.

La palabra Turangalila es un neologismo creado por Messiaen con dos términos tomados del sánscrito: “turanga” = canto de amor y “lila” = contraste entre lo absoluto y lo relativo, un concepto que presenta elementos de espontaneidad y libertad dentro del universo. En este sentido la pieza de Navarro conserva el espíritu de la palabra al ofrecer posibilidades de creación libre y espontánea al público que la visita.

Josefa Ortega





































video



Daniel Navarro cursó durante tres años estudios profesionales en música. 
Posteriormente, tomó el taller de teoría de la estética impartido por el curador y artista Guillermo Santamarina.

Con un trabajo multidisciplinario que va desde la fotografía, la pintura, lainstalación, el video y la escultura, entre otros, Daniel ha sido premiado en distintas ocasiones con reconocimientos al primer lugar como el premio ArtFest, en la Ciudad de México; el premio Omnilife y Picasso, en Guadalajara, y el premio de fotografía en la Galería de Arte Moderno. En 1993 y 1998 fue seleccionado en la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Dentro de su trayectoria artística destacan sus exposiciones individuales curadas por Leonardo Ramírez, Carlos Ashida y Guillermo Santamarina.

 Lo social, lo urbano y lo artificial son ejes neurales en la obra de Daniel Navarro. Su obra multifacética, erige composiciones con sentidos comunes que infieren a una crítica de las distintas esferas de la sociedad actual, entre ellas, la política, la económica, y la artística. Desde esta perspectiva, los títulos de sus piezas constituyen una pauta para la lectura que, lejos de cerrar el diálogo, subrayan la intención de crear juegos metafóricos con el lenguaje visual.

De igual manera, cada una de sus composiciones versa sobre la contextualización de objetos a través de la representación de ellos mismos: transfigura simbólicamente llantas de bicicletas, muros de ladrillos y vehículos al mismo tiempo que los construye en virtud de su propia concepción. Sus piezas recuerdan aquel famoso pasaje de Hamlet en el que sus ojos contemplan nada y todo lo que hay.



lunes, 15 de agosto de 2016

Tipo y así.


Tipo y así

Lucia Álvarez, Juan Cirerol, Christián Godoy Martínez, Rodolfo Guzmán, Víctor Hermosillo,  Isidro Martínez, El muerto de Tijuana, Esteban Quezada, Julián Sánchez Sauceda, Antonio Tun Naal, Hugo Odón Medina,  AphexTwins-Richard David James, Julio César Vázquez Mojica,David Walton Smith, Ana R.M.,ZARZI y Juan Carlos Zermeño.

Del 30 de enero al 19  de abril de 2015.

Curadores: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo.

Galería Jesús Gallardo
Planta baja, planta alta y sala blanco y negro.
Pedro Moreno 202,
esquina Hermanos Aldama.
León, Guanajuato,
México. 


La selección de artistas que mostramos en la exposición “Tipo y así” presentan una serie de características que los describen como un grupo de creadores que se mueven libres y sin prejuicios en varias plataformas y direcciones de la creación y del pensamiento actual. Sin que esolos defina o jerarquice únicamente como artistas, músicos, fresas, poetas, patinadores, anarquistas, punks, ejecutivos de cuenta, dueños de antros o pequeñas empresas, señoras, rockstars, activistas, etc.

Los artistas de “Tipo y así”, huyen de definiciones y pasan desapercibidos en varias actividades que al parecer no los conectaría con su vena creativa. Sin embargo, son justamente estas actividades paralelas, las que les permiten obtener materia prima para hacer una pieza o encontrar un slogan que represente su siguiente manifestación en contra de lo que sea.

Tomamos la muletilla “Tipo y así” como nombre de la exposición porque es frecuentemente utilizada por algunos jóvenes en varias ciudades de la República Mexicana. A este nuevo modismo lo hemos entendido como un extraño y peculiar etcétera. De igual manera, se ha utilizado como una bonita manera de definir sin definir cualquier cosa o acción en la que las personas se involucran, evitando señalamientos definitivos para seguir con un fenómeno lingüístico inclasificable. Ejemplo:

 “Me quiero casar tipo y así goey”, “¿Tipo cómo?, “O sea, esa arquitectura es ¿tipo y así, no?”.

Tipo y así” sorprende por su variedad de propuestas excéntricas (fuera de centro) que hablan de cosas triviales, cercanas y muy cotidianas. Asimismo describe sin proponérselo, la vida que se desarrolla en los espacios que habitamos de manera cotidiana: con los cuates en la ciudad,  en el bar o el súper, viendo la tele o en internet, ya sabes viendo cosas tipo y así”.

We miss you Cindy, tipo bien…

 ;)


Leonardo Ramírez
Enero de 2015.









Rodolfo Guzmán
Powertothepeople, 2015.
Carrito de super mercado intervenido, 
alambres, caja de toques.







Víctor Hermosillo

Niño caballero águila, 2012 
Kuanasi
Niño Queriendo Ser
 Niños diablo, 2013.
Aprendiz pájaro, 2014.
 Cerdo capitalista, 2011.
 Sonaja Niño caballero águila, 2013.
  lonches, 2014.
 juguetes







Esteban Quezada Videoinstalación, 2014
a.     Hawaiiantrip, 2014
b.     Look at me, 2014
c.     Infanta, 2014
d.     We are theworld, 2014
Gifs animados y  5 monitores de televisión.
Medidas variables




Esteban Quezada Guns and roses, 2014
Edición digital
Impresión en ofsset de 4 tintas
Múltiple de edición ilimitada











Antonio TuunNaal
 Fat Miki, The world is (not) yours 2014.
cartón, fibra de vidrio,poliuretano y esmaltes .








Víctor Hermosillo
Guajolojet, 2014
Dibujo vectorizado y rotulado a muro
Medidas variables.













David Walton Smith
New[fake] tráiler, 2012.
0.57 segundos
Video monocanal.

Cast:
John Bernhardt
David Walton Smith
Matt Robinson
Zhang Li
Bill Murray.



AphexTwins

Richard David James

DonkeyRhubarb, 1995.
Video monocanal
3.50
Director del video:
David Slade.







 Zarzi
Soluciones para lo que viene siendo la vida misma, 2015.
Múltiple de 2 tintas  edición ilimitada
Tamaño 8 cartas.















Hugo Odón Medina

Conjuro, 2013. 
Se acabó la rabia, 2013.
 Shine on your cracy diamond, 2013
 La peor pesadilla, 2013.
 Autorretrato abierto en canal, 2013.
 Tinta china  sobre papel


















Juan Carlos Zermeño
 Bazar topoluz I, II, III y IV 2014.
Inyección de tinta  sobre papel fotográfico





Julián Sánchez Sauceda
Central de autobuses, 2012-2015.
Lápices de color sobre papel plastificado.
Medidas variables





https://www.youtube.com/watch?v=kn2e8Oc1ar0







Antonio Tun Naal
Cabeza de Warhol, 2014.
Sarcófago de Tatlin
220 x 170 x 150 cm  poliuretano y madera 





Christián Godoy Rodríguez










Rodolfo Guzmán
HD, 2015.
Antenas, cable de plástico, estructuras de metal, tejedores.
Medidas variables.









Zarzi
Diablito, 2015
Dibujo mural
Medidas variables





Julián Sánchez Sauceda

Viento y sol, 2012.
 El rey David y sus estrellas, 2012.
 La mafia, 2012
 Los rehenes, 2012.
  Banda viajero, 2012.
 Grupo Brindis, 2012
Grupo R-15, 2012
 Ladrón, 2012.
 Grupo Brindis, 2012.
 Industria del amor, 2012.
 Los Acosta, 2012

Grafito y lápiz de color sobre papel.













Ana R.M.
Juego de contacto, 2015.
Acción performativa y zona de penalización.
Alejandra Medrano/ Jana #10 Anaid Meléndez /Epicumbias #MR5 Fernando Espinoza/ Buffalo 66 Jennifer Pineda / NinerfeDenipa #7 Mariana Neri / Neri #28 Sofia Alvarado /Ginata #73 Mónica Zareth / Polly #20 Katy Hernández / Kataklysm




Julio César VáquezMojica
1,2,3,4,y 5, 2014.
Video instalación
5 canales















Lucia Álvarez
Esto no es un libro… La forma no dice la realidad sobre el mundo. 2012-2014, técnica mixta: Acrílico sobre madera, tela, óleo, plástico, tinta, carbón y pluma.
Medidas variables




Isidro Martínez
Pintura mural , negro sobre negro.
Medidas variables



https://www.youtube.com/watch?v=x021JP2GZU8










 Isidro Martínez



Isidro Martínez



Esta exposición se lleva a cabo gracias a la amable colaboración de:

Canal Once del Instituto Politécnico Nacional
Bone Junkie Dogs

Y de las siguientes personas:
Lorena González,Mayolo Reyes y Dulce María de Alvarado.

A los creadores del documental: El Muerto de Tijuana; Joel J. Dávalos, Luis Munguía, Karen Campos

A los coleccionistas; Juan Carlos Rocha, Pablo Arias, Luis Fernando Del Rio, Azhael Pérez.

Y a las rudas y rudos: Alejandra Medrano/ Jana #10,  Anaid Meléndez /Epicumbias #MR5,  Fernando Espinoza/ Buffalo 66,  Jennifer Pineda / NinerfeDenipa #7,  Mariana Neri / Neri #28,  Sofia Alvarado /Ginata #73,  Mónica Zareth / Polly #20,  Katy Hernández / Kataklysm.

Y muy especialmente a Esteban Quezada.